Для Артиста
Учебные материалы
Жми на заголовок, чтобы учиться. Или свайпай вверх, чтобы просто посмотреть.
Учебники
Режиссёр на твоей стороне!
Ты окончил театральный. Хороший, серьёзный, с педагогами-легендами. Пять лет этюдов, разборов, тренингов. Ты вышел с дипломом и ощущением, что умеешь профессию. А потом — первая самопроба. Первая площадка. Первый режиссёр, который смотрит сквозь тебя.
Для Артиста
Чёрный список артистов: за что режиссёр вычёркивает навсегда
есять секунд на самопробу, и дальше — либо в работу, либо в папку, из которой уже не возвращаются. Что именно попадает в эту папку, почему «что мне играть» — приговор, а листочек за телефоном — смертный грех. Без цензуры, с практикой и технологией.
Для Артиста
Артистам запрещено. Список, которого не существует
Онлайн-урок начался с кликбейта: пять запрещённых тем для артиста в соцсетях. Никаких пяти тем, конечно, нет — есть одна. Но за полтора часа разбора выяснилось, что артисты в чате волнуются не про запреты, а совсем про другое: почему тихого профессионала не замечают рядом с харизматиком, что режиссёр успевает понять за первые десять секунд самопробы, сколько реально времени на площадке дают на сцену, как не «перекрыть главную героиню» — и чем восемь измерений существования в кадре отличаются от того, чему учат в театральной школе…
Без рубрики
Как устроен этот сайт
Краткая инструкция: как листать ленту, управлять видео, ставить лайки блокам, делиться цитатами, комментировать, использовать галерею 3×3 и масштаб текста.
Для Артиста
Режиссёр сказал «сыграй по-другому» — и ты забыл собственный текст
Ты учил его неделю. Знал каждое слово. А одна фраза режиссёра на площадке — и всё вылетело из головы. Ты не плохой актёр. Просто тебе никто не объяснил, как…
Для Артиста
8 измерений артиста
В основе концепции лежит утверждение: артист в кино обязан одновременно существовать в восьми измерениях — текст, задача, эмоция, персонаж, мизансцена, кадр, свет, сверхзадача. Первые пять актуальны и для театра, последние три — исключительно кинематографические. Каждое измерение автономно, но все они взаимодействуют: изменение одного неизбежно меняет остальные. Талант, по убеждению автора, составляет лишь около 5% профессии — остальное ежедневная систематическая работа.
Учебники
Со сцены в кадр. Перезагрузка театрального актёра
Для театральных актёров, которые хотят работать в кино. Для тех, кто уже пробовался — и чувствовал, что что-то идёт не так. Для педагогов и режиссёров, которым нужен общий язык с артистом на площадке.
Учебники
Учим текст 2.0
Текст — это не то, что нужно зазубрить. Это то, что должно стать вашим. Большинство актёров учат текст так, как в школе учили стихотворение к понедельнику. Повторяют, пока не отпечатается. Страдают. Забывают на прогоне. Но мозг устроен иначе. И когда знаешь как — всё меняется.
Учебники
Ошибки в самопробах
Ты отправил пробу. Тишина. Ни да, ни нет, ни «спасибо, не подошли». Просто тишина. И ты не знаешь, что было не так — текст, внешность, игра? Ты старался. Ты учил. Ты снимал. Но что-то пошло не так, и ты не знаешь что.
Учебники
Эмоциональная техника. Метод Паушу
Ты умеешь плакать. Но режиссёр всё равно говорит «не верю». Потому что слёзы — это не эмоция. Это её финал. А то, что происходит до — путь, химия, живое существование в кадре — этому никто не учит. В театральных школах дают систему. Но не говорят, как её включить прямо сейчас, когда через десять минут твой дубль.
Учебники
Как записать визитку мечты
Ты знаешь, как играть. Ты умеешь чувствовать. Но стоит навести на тебя камеру телефона — и куда всё девается?
Учебники
Твои идеальные пробы
Ты готовился. Ты знал текст. Ты играл честно. И всё равно не утвердили. Никто не объяснил почему. Просто — не подошёл. И ты снова идёшь на следующие пробы с тем же подходом, в той же надежде, что на этот раз что-то случится само. Не случится.
Учебники
Монологи типажей. Серия «Актерские грёзы»
Знаете, в чём главная беда актёра перед кастингом или показом? Не в том, что он плохо играет. А в том, что ему нечего играть. Нужен монолог — живой, понятный, не затасканный. Такой, чтобы за минуту-полторы зацепить режиссёра, показать диапазон, остаться собой. Вместо этого актёр часами роется в интернете, находит что-то чужое, деревянное, и пытается вдохнуть в это жизнь. Или берёт вечную классику, которую уже слышали сто раз. И ничего не происходит.
Метод Паушу
Эмоциональный тренинг «Метод Паушу»
У меня была давняя задумка — провести групповой эмоциональный тренинг. Я всё долго не мог сообразить в каком формате, как вообще это сделать? На одном артисте показывать? На нескольких? Какие упражнения лучше дать? Наконец-то, когда на все вопросы был найден ответ, совместно с Кинодвижем мы этот тренинг провели. Все прошло хорошо и артисткам даже понравилось. Все […]
Метод Паушу
Учебный фильм «Метод Паушу»
Дорогие артисты! Мы это сделали. Последние два года мы работали над этим фильмом. Это не просто фильм, это исследование актерских техник выхода на яркие эмоции. Долгий тернистый путь неудачных попыток и актерских слёз 🙂 Но, как говорится: «Чтобы стать офигенным, нужно долго побыть фиговым». Мы долго старались и у нас получилось. Метод работает. Он проверен […]
Для Артиста
Два слоя, на которые раскладывается любая сцена
Пока камера не включена — все органичны. Пока не попросили повторить мизансцену — все живые. Потом начинается кино: точка, реплика, чашка к губам синхронно с фразой — и органика исчезает. Остаётся человек, который пытается не ошибиться. Разбираем, как раскладывать текст, чтобы этого не происходило: где живёт действие, где рождается эмоция, и почему учить слова «в задачу» — профессиональное самоубийство.
Для Артиста
Артист театра и кино — это две разные профессии
Артист театра и кино» звучит как одна специальность. На деле это две разные профессии — такие же разные, как хирург и нейрохирург. В театре артист удерживает пять измерений. В кино — восемь. Разбираем, где именно театральная школа спотыкается о камеру, что значит «держать свет и кадр» и почему оптика никогда не сделает слабого артиста сильнее.
Для Артиста
Что именно играть в сцене: разбор по действию
Психологическое действие, задача, цель в сцене — термины, которые артисты слышат со второго курса, но почти никто не умеет ими пользоваться на площадке. Разбираем, чем действие отличается от эмоции, и как по нему готовить главную роль, второй план и эпизод — по-разному…
Свайп роман
Кольцо
Свайповый роман. Две сестры проходят Бульварное кольцо Москвы за два часа. У каждой — свой секрет. И у каждой — половина материнской фразы.
Для Артиста
Почему актёр «теряет себя» на сцене
Когда вы смотрите на сцене, как актриса плачет, у вас тоже сжимается горло. Когда герой фильма получает удар, вы непроизвольно морщитесь. Почему так происходит? Откуда в мозге берётся это «заражение» чужими эмоциями и движениями? За последние тридцать лет учёные нашли на эти вопросы удивительные ответы. Оказалось, что у нас в голове буквально есть механизм, который «отзеркаливает» чужие действия. Более того — когда опытный актёр входит в роль, его мозг не просто «воображает» персонажа, а делает нечто куда более радикальное: он временно отключает самого себя. Разберём всё по порядку.
Для Артиста
Актёр и зритель: кто на самом деле переживает?
Есть расхожее суждение, которое можно услышать от режиссёров, педагогов актёрского мастерства и теоретиков кино: актёр не испытывает эмоцию — её испытывает зритель. Суждение звучит парадоксально, почти провокационно, однако за ним стоит серьёзная интеллектуальная традиция, уходящая корнями в XVIII век.
Для Артиста
Эмоция — не птица. Эмоция — кирпич
О том, почему Станиславский был прав в главном и ошибался в деталях, и что нейронаука говорит о природе актёрского переживания За годы этой работы я пришёл к выводу, который поначалу меня самого удивил: великий Станиславский был одновременно абсолютно прав и принципиально неточен. И эту неточность исправила не театральная школа — её исправила нейронаука. Точнее, она исправила её, даже не зная, что делает это для нас, режиссёров и артистов. Позвольте объяснить.
Для Артиста
Держите кадр: шестое измерение, из-за которого вас не снимают в кино
Кадр кажется простым: то, что видит камера. Но именно это измерение выдаёт артиста в первом же дубле — театрального, стендапного, любого пришедшего из смежных профессий. Почему на общем плане нельзя играть как на крупном, а на крупном — как на общем; что такое «плюсы» и при чём здесь фокусное расстояние объектива; зачем существует средний план, если есть общий и крупный; как работает внутрикадровый монтаж и чем он отличается от обычного; почему в недорогих сериалах одни поясные кадры — и при чём тут вы лично. Разбор шестого из восьми измерений артиста, с упражнениями, которые можно делать у себя на кухне.
Для Артиста
Кастинг-директор прислал сцену. Описания персонажа нет
Открываете файл самопробы, а там — только имена и реплики. Ни логлайна, ни описания персонажа, ни арки. А эпизод, второй план и главный герой играются принципиально по-разному, и режиссёр видит вашу ошибку в первые десять секунд. Разбираем, как по одной сцене опознать тип своей роли и что именно в ней играть…
Для Артиста
Что на самом деле оценивает режиссёр, когда говорит «интересный артист»
«Интересный артист», «цепляет», «держит внимание» — так говорят все, но никто не расшифровывает. А за этими словами стоит конкретная система: внешность, настроение, фальшь, способ существования, наигрыш, эмоция, речь, темпоритм, арсенал психологических действий. Разбираем по пунктам, что именно считывает режиссёр с самопробы за первые секунды — и почему опытный глаз видит ровно то, что артист изо всех сил пытается спрятать.
Для Артиста
Пятнадцать секунд, чтобы вас купили: разбор сцены для самопробы на второй план и эпизод
Самопробу смотрят десять-пятнадцать секунд, и за это время решают, умеете вы играть или нет. Разбираем, как собрать сцену для проб на роль второго плана и на эпизод, почему она устроена не так, как сцена для фильма, и что такое «играть спиной к событию». Техника, без которой на открытых кастингах делать нечего.
Для Артиста
Из света выпадаешь — в кино не берут. Восьмое измерение артиста
В монтаж возьмут не тот дубль, где вы сыграли лучше, а тот, где удачно лёг свет. Это не прихоть режиссёра — это технология кино. Разбираем, что такое «держать свет», почему короткий метр учит этому лучше любой киношколы, и как именно теряют роли артисты, которые об этом не знают.